Рецензий 905

Фильм «Normal» (2025) Бена Уитли — это тревожное и местами гипнотическое размышление о том, что значит быть «нормальным» в мире, где сама реальность постоянно ускользает из-под ног. С первых минут картина задаёт холодный, почти стерильный тон, постепенно погружая зрителя в атмосферу нарастающего дискомфорта.



Уитли мастерски играет с восприятием: привычные бытовые сцены начинают казаться странными, диалоги — неестественными, а персонажи словно существуют в слегка искажённой версии мира. Главный герой, пытающийся удержаться за иллюзию стабильности, становится проводником в эту зыбкую реальность, где граница между нормой и отклонением практически стирается.



Визуально фильм минималистичен, но именно в этой сдержанности кроется его сила.

Камера будто наблюдает, не вмешиваясь, а монтаж создаёт ощущение внутреннего разлада.

Звуковое оформление усиливает напряжение, превращая тишину в полноценный инструмент давления на зрителя.



«Normal» не даёт простых ответов и вряд ли понравится тем, кто ищет классический сюжет.

Это кино больше про ощущение, чем про историю. Оно цепляет не событиями, а состоянием — тревожным, липким, остающимся где-то внутри даже после финальных титров.

В итоге перед нами не столько фильм, сколько психологический опыт, который заставляет усомниться в самой идее «нормальности».

И, возможно, именно в этом его главная сила.

Фильм «Normal» (2025) Бена Уитли — это тревожное и местами гипнотическое размышление о том, что значит быть «нормальным» в мире, где сама реальность постоянно ускользает из-под ног. С первых минут картина задаёт холодный, почти стерильный тон, постепенно погружая зрителя в атмосферу нарастающего дискомфорта.



Уитли мастерски играет с восприятием: привычные бытовые сцены начинают казаться странными, диалоги — неестественными, а персонажи словно существуют в слегка искажённой версии мира. Главный герой, пытающийся удержаться за иллюзию стабильности, становится проводником в эту зыбкую реальность, где граница между нормой и отклонением практически стирается.



Визуально фильм минималистичен, но именно в этой сдержанности кроется его сила.

Камера будто наблюдает, не вмешиваясь, а монтаж создаёт ощущение внутреннего разлада.

Звуковое оформление усиливает напряжение, превращая тишину в полноценный инструмент давления на зрителя.



«Normal» не даёт простых ответов и вряд ли понравится тем, кто ищет классический сюжет.

Это кино больше про ощущение, чем про историю. Оно цепляет не событиями, а состоянием — тревожным, липким, остающимся где-то внутри даже после финальных титров.

В итоге перед нами не столько фильм, сколько психологический опыт, который заставляет усомниться в самой идее «нормальности».

И, возможно, именно в этом его главная сила.

Один из самых моих любимых фильмов. Первый раз я его посмотрела в 2009 году и пересматривала потом еще несколько раз. И знаете, он не становится легче. Наоборот, каждый раз находишь что-то новое, цепляющее. Насколько окутывает тебя все, что там происходит. Эта атмосфера — между жизнью и смертью, между раем и реальностью. Когда Сьюзи смотрит сверху на свою семью, которая разваливается на части, а убийца спокойно продолжает жить рядом — это давит. Не громко, не истерично, а тихо, но тяжело.



И как Сирша Ронан одета в желтые штаны — они тебе запоминаются навсегда. Это какая-то деталь, которая становится символом. Желтый цвет среди серости, надежда, которая уже не сбудется, но остается в памяти. Как много таких вещей действительно происходит в жизни, и иногда маньякам сходит с рук. Фильм об этом не кричит, но ты это чувствуешь каждой клеткой. Питер Джексон снял не детектив и не хоррор. Это грустная притча о том, как смерть одного человека меняет всех вокруг. Мать уходит из дома, отец сходит с ума от желания отомстить, бабушка пытается сохранить видимость нормальной жизни, а сестра взрослеет слишком быстро. И все они — рядом с убийцей, который живет в доме через дорогу.

Да, фильм местами наивный, да, есть странные спецэффекты и немного затянутая концовка. Но сердце он трогает. После «Милых костей» долго сидишь молча и думаешь о том, как хрупко все. Какой прекрасный состав актеров, а их игра искренняя, особенно персонаж Стэнли Туччи не дает тебе ни на минуту расслабиться.



Моя оценка: 9/10. Плакать или нет — решать вам, но пересматривать буду еще не раз.

Я наверное как и большинство тех кто решился на просмотр увидели отрывок из фильма где то в шортсах или рилсах. Зацепился за абсурдность того как инопланетянин в костюме работника закусочной объясняет что произойдёт с планетой в ближайшее время.



Посмотрев фильм у меня осталось ощущение что я посмотрел какую то дикую хрень, оно меня не зацепило, но хотя бы позабавило.



Не буду пересказывать весь фильм, скажу только что сюжет тут, ну откровенно фиговенький, держится он в основном на нашем ожидании какой нибудь безумной фигни и безумная фигня регулярно происходит, просто оно не настолько оправдывает своё ожидание.

Ладно, приведу пример, я ждал тех же пришельцев и сцены с ними, развитие, возможно ещё какие то новые слои сюжета, а оказалось что их нет, принцип максимально простой и оказывается что больше половины фильма тебя просто держали за дурачка не готового выслушать всё сразу (хотя всё сразу было рассказано), но основной персонаж сопротивлялся и не слушал.



Зато в фильме есть действительно пара забавных моментов которые в свое тупости, работают достаточно комично (но не все), погоня в лесу меня действительно пробила на ржач своей абсурдностью :)



В целом какую мысль пытается донести фильм, что даже когда кажется что всё идёт идеально, всё переворачивается в одно мгновение, единственное что остаётся, это плыть по течению из этого безумия и подруливать как можешь. Герой больше половины фильма сопротивлялся, доходил до грани нервного срыва, но под конец хотя бы согласился с планом.



Концовка, откровенно говоря фигня лютая, вроде и чуть чуть драмы накинули, но смысл был настолько тупой что даже не цепляет. Вся фигня и долгие месяцы планирования просто чтобы спасти брата, да ещё и передумал на пол пути когда дали отсрочку и денег - этим моментом просто перечеркнули глубину персонажа и вернули его в стадию шиза который просто поставил себе цель и без особой причины идёт к ней.



Порекомендую ли я этот фильм? Навряд ли.

Так ли он плох? Не совсем

Есть ли смысл его глянуть? В теории да, если вам хочется потратить вечер на низкосортную комедию с парой смешных гэгов.

А так, ровно тоже самое можно получить посмотрев первую серию Рика и Морти, точно так же пацана захватывает водоворот какого то дикого звиздеца и он сопротивляется, но под конец понимает что лучше подыгрывать иначе вообще живой не выберешься.

Знаете, бывают фильмы, после которых хочется переосмыслить жизнь. А бывают такие, после которых хочется просто выдохнуть и не напрягаться. «Новая тёща» — как раз из второй категории. Этот фильм можно глянуть ровно один раз. Например, после тяжелого рабочего дня, когда голова уже не варит, а хочется чтобы что-то шло на экране телевизора. «Новая тёща» идеально попадает в этот вайб: не надо вникать в сложные сюжетные хитросплетения, не надо запоминать десятки имен, не надо решать за героев моральные дилеммы. Просто сиди и смотри.



Игра Марии Ароновой, без шуток, на высоте. Она здесь главная звезда, и фильм держится исключительно на ней. Честное слово, на ней одной! Ее попадание в образ уголовника в теле женщины в возрасте удалось на 100%. Она смешна, органична и задает картине хоть какой-то градус жизни. Каждая сцена с ней — как глоток свежего воздуха посреди серости. Аронова вывозит на себе полфильма, и это стоит признать.

Бурунов тоже играет круто. Профессионал высокого класса, тут без вопросов. Но есть большое «НО»: его персонаж получился слишком озабоченным. Это даже иногда не вызывает смех, а откровенно раздражает. Честно, к середине фильма хочется нажать на паузу, когда он появляется в очередной раз с похотливым взглядом. Зачем авторы так перегнули — загадка. Может, думали, что «чем пошлее, тем смешнее», но нет. Не сработало.

А вот остальных героев обсуждать бессмысленно. Они есть, они выполняют свою функцию, но после титров вы не вспомните ни имен, ни лиц. Харламов? Он старается, но его роль — просто быть «тем самым Гариком». Катерина Ковальчук? Красивая, но абсолютно пресная. Сценаристы не дали ей вообще ничего, за что можно было бы зацепиться.





Сюжет простой: Гарик Харламов спустя годы после развода завел новую семью. У него новая жена Ольга и диктаторша-теща в исполнении Марии Ароновой. Но тут на пороге возникает проблемный брат-близнец Тоха-уголовник. И после очередной ссоры этот самый Тоха меняется телами с тёщей. Классический обмен телами, который мы видели уже тысячу раз. И вот тут начинается основная движуха. Проблема в том, что шутки в фильме — отдельная боль. Уровень «мужик в женском теле зашел в женскую раздевалку» — это тот юмор, который уже не просто избит, он разложился на атомы. Такое чувство, что сценаристы открыли сборник анекдотов 2005 года и решили, что это все еще актуально.



Мой вердикт: если вам нечем заняться вечером — можете глянуть. Разок. Серьезных эмоций не ждите, но пару раз улыбнетесь — Аронова постарается. А так… лучше пересмотрите старые добрые комедии. Или сходите на что-то новое. Эти полтора часа можно потратить с большим умом. Честное слово.

Фильмы М. Найта Шьямалана — это всегда отдельный разговор. Кто-то его обожает, кто-то ненавидит, но равнодушным он не оставляет никого. Этот фильм как раз такой случай. Это не блокбастер, не классический хоррор и даже не драма в чистом виде. Это что-то свое, особенное.

Сюжет одновременно простой и пугающий. Группа людей — несколько семей и пар — попадает на уединенный пляж. Красивое место, кажется, что это рай. Но очень быстро выясняется страшная правда: на этом пляже время бежит невероятно быстро. За один день герои проживают целую жизнь. Они видят, как их маленькие дети превращаются сначала в подростков, потом во взрослых, а потом и в стариков. У них самих появляются морщины, седина, болезни. Чувства рушатся и возникают заново. И главное — они не могут уйти. Пляж их не отпускает.



Плюсов я для себя отметила несколько. Во-первых, это идея. Она заставляет задуматься о том, насколько быстротечно все вокруг. Мы привыкли, что время течет незаметно, а тут его ускоряют до предела. Смотришь и думаешь: а ценим ли мы свои дни, свои часы, свои минуты? Во-вторых, актеры. Да, игра местами неровная, есть странные диалоги. Но в целом актеры стараются показать целую жизнь за пару часов экранного времени. Это очень сложная задача, и они с ней справляются. В-третьих, визуальная часть. Красивые съемки природы — пляж, скалы, океан. Операторская работа на высоте. И саундтрек необычный, тревожный, он добавляет фильму настроения. Музыка не громкая, но запоминающаяся.



Я бы назвала «Время» скорее философской притчей, чем обычным хоррором. Да, есть страшные моменты, есть сцены, от которых становится не по себе. Но главное здесь не испугать зрителя, а заставить его задуматься. Фильм трогательный, местами грустный и очень необычный. Это кино для размышлений, для долгого послевкусия.

Если вы любите загадки, нестандартные сюжеты и размышления о жизни — обязательно посмотрите. Если вам нужны динамика, экшен и понятные ответы на все вопросы — возможно, пройдите мимо.

Моя личная оценка: 7 из 10. Не идеально, но очень достойно. И знаете что? После этого фильма действительно хочется обнять близких. Проверено.

"Книга мастеров" - довольно показательный пример того, как современное "безопасное" фэнтези пытается заигрывать с мрачной эстетикой народных сказок, но при этом боится по-настоящему прикоснуться к их сути. Формально перед нами история о предназначении, древнем зле и выборе между страхом и человечностью, однако на деле фильм скорее напоминает сильно сглаженную версию старых мифов, где от настоящей жестокости и безысходности оставили лишь декоративную оболочку. И проблема даже не в том, что картина ориентирована на семейную аудиторию, а в том, что она постоянно создаёт иллюзию глубины, не решаясь сделать следующий шаг.

Если вспоминать оригинальный европейский и славянский фольклор, становится заметно, насколько сильно современное кино смягчает саму природу сказки. Те же братья Гримм в неотредактированных версиях своих историй собирали по сути слепок общества, живущего в постоянном страхе, голоде и ощущении обречённости. Там зло не нуждалось в оправдании, а мир не обещал справедливости. Ведьмы, чудовища и проклятия были отражением среды, где человек слишком хорошо понимал, насколько хрупка его жизнь.

Особенно интересно на этом фоне выглядит использование образа Хозяйки Медной горы, пусть и в сильно переработанном виде. В оригинальных сказах Бажова это был далеко не привычный "диснеевский" персонаж, которого можно просто расколдовать силой любви или сострадания. Хозяйка всегда оставалась существом чуждым человеку, почти воплощением самой холодной и равнодушной силы природы. Она могла помочь, наградить или восхитить красотой, но почти никогда не приносила счастья тем, кто слишком глубоко входил в её мир. В этом и был скрытый нерв подобных сказов - контакт с чудом не делает человека счастливее, а зачастую лишь разрушает его привычный мир.

В "Книге мастеров" этот мотив практически исчезает. Вместо пугающей и неоднозначной силы фильм постепенно начинает превращать источник всех бед почти в жертву обстоятельств. И в какой-то момент зрителя настойчиво подталкивают к мысли, что даже чудовищные поступки можно не столько осудить, сколько понять и простить, если за ними стоит достаточно трагичная история. В этом есть крайне характерная для современного массового кино тенденция - подмена ответственности эмоциональной жалостью - эмоциональная манипуляция в чистом виде.

При этом потенциал у истории всё же был. Ожившие каменные ордары, древняя магия, мотив мастера и творения - всё это временами начинает напоминать не столько классическое фэнтези, сколько довольно любопытную метафору страха человека перед собственными созданиями. Иронично, что сегодня эти каменные слуги временами выглядят даже актуальнее, чем в год выхода фильма, невольно вызывая ассоциации уже не с големами из сказок, а с современными попытками человечества создать послушный искусственный разум.

«Дьявол носит Prada 2» — редкий пример продолжения, которое не пытается паразитировать на успехе оригинала, а аккуратно развивает его идеи, адаптируя их под новую эпоху. Фильм возвращает зрителя в мир высокой моды, глянца и безупречно выстроенных фасадов, за которыми по-прежнему скрываются страх, одиночество и бесконечная гонка за статусом. Но если первая часть была историей взросления и выбора между карьерой и собой, то сиквел неожиданно становится фильмом о времени — о том, как меняются люди, индустрия и сама цена успеха.

Сюжет снова сталкивает Энди и Миранду, однако теперь их отношения выглядят куда сложнее и глубже. Энди уже не та растерянная девушка из редакции Runway: она уверена в себе, профессиональна и научилась существовать в жестоком мире медиа. Миранда же впервые показывает трещины в своей броне. Создатели фильма очень тонко демонстрируют, как изменился мир моды: цифровые платформы вытесняют журналы, тренды рождаются быстрее, чем успевают попасть на обложки, а репутация может разрушиться из-за одного вирусного видео.

Главное достоинство фильма — атмосфера. Каждая сцена выглядит дорого и выверенно: роскошные показы, холодные офисы, вечерние улицы Нью-Йорка и бесконечные примерки создают ощущение, будто зритель снова оказался внутри индустрии, где стиль давно стал оружием. Костюмы здесь — полноценный язык повествования. Они рассказывают о персонажах больше, чем диалоги. Особенно впечатляет работа с образом Миранды: её наряды стали менее демонстративными, но ещё более властными.

Отдельно стоит отметить, что фильм не превращается в простую ностальгию. Да, в нём много отсылок к первой части, знакомой музыки и визуальных деталей, но сценарий не живёт только воспоминаниями. Он задаёт вполне современный вопрос: можно ли оставаться влиятельным человеком в эпоху, где авторитет больше никого не впечатляет? Именно поэтому история ощущается неожиданно актуальной.

Конечно, у фильма есть слабые места. Некоторые сюжетные линии кажутся слишком безопасными, а второстепенным персонажам не хватает экранного времени. Иногда создаётся впечатление, что сценаристы слишком боятся разрушить культовый образ оригинала. Но даже эти недостатки не мешают картине оставаться умным, стильным и эмоционально точным продолжением.

«Дьявол носит Prada 2» — это не просто фильм о моде. Это история о взрослении, власти и страхе потерять себя в мире, где успех всегда требует слишком высокую цену.

Очередной шедевр от режиссёра Рю Сын Вана. Фильм основан на исторических событиях, и с его помощью можно многое узнать и о бесчеловечном отношении японцев к корейцам в середине 20 века, и конечно же о реальном японском острове Хасима, который из-за своего внешнего вида, напоминающего военный корабль, получил второе название Гункандзима(«Остров-линкор»), что по-корейски звучит как «Кунхамдо». Отсюда собственно и название этого фильма. В 2015 году остров Хасима был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как объект промышленной революции Мэйдзи. Перед этим на стадии обсуждения включения данного острова в этот список разгорелся международный скандал, потому что Южная Корея была категорически против этого из-за недостаточного признания Японией преступлений в отношении корейских рабочих, тысячи которых погибли на принудительных работах в угольных шахтах Хасимы. Помимо отношения японцев к корейцам в целом, в частности хорошо раскрыта тема так называемых «женщин для утешения», которыми японцы называли тех женщин на завоеванных ими территориях(Китай, Корея, Филлипины и т.д.), которых они принуждали «утешать» своих солдат, то есть по факту они являлись вынужденными сексуальными рабынями, которых годами насиловали японские солдаты. В фильме важным персонажем является как раз одна из таких женщин по имени О Маль Лён, которую сыграла корейская актриса и певица Ли Чжон Хён. В Южной Корее эта тема до сих пор имеет громкий общественный резонанс, и даже перед японским посольством в Сеуле и консульством в Пусане корейцы специально поставили памятники этим женщинам, многие из которых были ещё маленькими девочками, как Со Хи (дочь главного героя). В фильме показано, что на шахтах Хасимы работало много корейских мальчиков лет 13-15, но самая яркая и запоминающаяся на мой взгляд роль досталась Ким Су Ан, которой на момент съёмок было всего 11 лет. Это та самая девочка, которая сыграла дочь главного героя в фильме «Поезд в Пусан» в 2016 году. И вот в 2017 году, воплощая персонаж Ли Со Хи в "Кунхамдо", она опять выживает в ещё более жутком замесе, чем зомбиапокалипсис. Её актерская игра и в этом фильме просто выше всяких похвал. На самом деле много очень крутых сцен, все актёры действительно выложились по максимуму, как будто бы хотели подчеркнуть важность исторической правды, которую некоторые хотят либо замолчать, либо исказить в своих интересах. Возможно, кому-то покажется, что в этом фильме японцы показаны излишне жестокими и неадекватными, но корейцы однозначно имеют право на своё видение...

«Мортал Комбат 2» — именно тот фильм, который не пытается казаться умнее, чем он есть. И в этом его главное достоинство. Продолжение культовой экранизации видеоигры получилось громким, жестоким и невероятно зрелищным. Создатели будто услышали претензии зрителей к первой части и решили: если делать кино по Mortal Kombat, то без полумер — с масштабными драками, мрачной атмосферой и тем самым безумным драйвом, за который франшину любят уже десятилетиями.

Сюжет фильма продолжает историю противостояния Земного царства и Внешнего мира. На этот раз турнир становится ещё опаснее: Шао Кан готов начать полномасштабное вторжение, а героям приходится объединиться, чтобы предотвратить гибель человечества. История, конечно, не поражает глубиной — сценарий служит скорее связующим элементом между битвами, чем самостоятельной сильной частью фильма. Но удивительно, что картина и не пытается строить из себя серьёзную драму. Она честно предлагает зрителю то, за чем он пришёл: зрелище.

Главное украшение фильма — экшен. Бои поставлены с огромным вниманием к деталям: каждая схватка ощущается по-разному, а персонажи используют свои способности максимально эффектно. Саб-Зиро по-прежнему остаётся одним из самых харизматичных бойцов франшизы, Скорпион получает несколько действительно мощных сцен, а появление Джонни Кейджа добавляет фильму необходимую долю самоиронии. Именно его саркастичные реплики разбавляют чрезмерную серьёзность происходящего и делают атмосферу живее.

Отдельно стоит отметить визуальную часть. «Мортал Комбат 2» выглядит значительно масштабнее первой части: огромные арены, фантастические миры, мрачные дворцы Шао Кана и кровавые спецэффекты создают ощущение дорогого игрового блокбастера. Да, компьютерная графика местами заметна, особенно в сценах с монстрами и магией, но общее впечатление она не портит. Более того, создатели явно вдохновлялись эстетикой видеоигр, и это идёт фильму только на пользу.

Конечно, у картины есть проблемы. Некоторые персонажи раскрыты поверхностно, отдельные сюжетные линии обрываются слишком резко, а диалоги временами звучат откровенно шаблонно. Но странным образом всё это не мешает получать удовольствие от просмотра. «Мортал Комбат 2» работает как чистый аттракцион — шумный, кровавый и максимально честный по отношению к своей аудитории.

В итоге фильм нельзя назвать выдающимся произведением киноискусства, но как экранизация культовой игры он оказался surprisingly удачным. Это редкий случай, когда продолжение действительно ощущается масштабнее, динамичнее и увереннее оригинала. Для поклонников серии — настоящий подарок, а для любителей зрелищных боевиков — отличный способ провести вечер.

Автор разогнал корабль до околосветовой скорости, но проблему рассеивания тепла просто засунул в те же астрофаги. Якобы слой астрофагов не носу корабля будет поглощать тепло и разрастаться по формуле E=mc2. Ну это по сути вечный двигатель 2го рода и нарушение 2го закона термодинамики.

Второй закон термодинамики - тепло не может самопроизвольно переходить от более холодного тела к более теплому.

Двигатель (источник тепла)выделяет колоссальную тепловую энергию.Топливные баки с астрофагами уже содержат огромную плотность энергии (они максимально «нагреты» в энергетическом смысле). Чтобы тепло уходило из двигателя в астрофагов, температура (или энергетический потенциал) двигателя должна быть выше, чем у астрофагов. Но по логике автора, астрофаги поглощают абсолютно всё рабочее тепло без остатка и без совершения внешней работы над этим процессом. Они работают как идеальный «демон Максвелла», самопроизвольно понижая энтропию системы.

ну да ладно, простим фантазеру такой мелкий пустяк. Мне стало интересно, разу уж автор так усердно мастурбировал сотнями околонаучных расчетов, я решил повторить его путь и посчитал выделяемую энергию и массу выросших астрофагов на носу обтекателя корабля. Так вот ( спасибо Gemini- помог с расчетами), энергия тепла будет в (3,68 х10^{21}) Дж — это примерно 880 миллиардов тонн в тротиловом эквиваленте (гигатонн), масса астрофагов должна вырасти на 41 тонну. При массе корабля без топлива в 100 тонн, такое увеличение на носу корабля сделает его критически несбалансированным, а закон сохранения импульса просто заставил бы корабль вращаться с огромной скоростью.

Вывод простой: автор решил показать какой он ахренительно умный и привел сотни расчетов, а там где расчеты показывают иную картину, - просто это опускает или говорит "ну я так придумал". Читатель смотрит весь этот бред и восхищается, думая что вот она - настоящая фантастика.

Конечно, можно закрыть глаза на этот околонаучный бред и тихо умиляться и плакать от счастья смотря этот веселый семейный фильм, но сам автор и все маркетологи именно так и позиционируют фильм- как мега научная фантастика - "вот смотрите - у нас тут сотни научных расчетов" 😂😂.

Вот так в 1973 году Василий Шукшин адаптировал классический сценарий про наемного киллера, решившего оставить свое ремесло для советских киноэкранов.

Но адаптировал он это настолько мощно и настолько привел эту адаптацию для российского зрителя к локализации, что просто диву даешься.

Это реально на уровне корейских фильмов слешеров и триллеров - новое слово в жанре. Сам преступник прописан до конца и четко.

Вот его прошлое, вот его банда, которая не картинная, а реальная, алкаши, губастый, какая то полногрудая бабенка.

И главгер, который естественно альфа но быть альфой в СССР это совсем не то, что быть альфой Алена Делона со стаканом виски и револьвером последнего поколения.

Вся русская глубинка показана здесь весьма четко и реалистично, и наш альфа подстраивается под нее. Супермэн он в основном по поведению, супероружия у него нет.

Сталкивая две разные культуры, гангстеров и деревенских жителей Шукшин выдает нам взрывной коктейль эмоций и ситуаций.

Настоящий альфа адаптируется в любой ситуации. Но по его следу уже идут его хозяева и заказчики.

В общем, в фильме только 2 звезды это Бурков и Шукшин, антагонист и протагонист. Шукшин сознательно перетягивает все одеяло на себя, выставляя своего героя на первый план. И это оправданно, Шукшину было что сказать миру. Бурков первый раз наверное играет за карьеру злодея, и не комичного алкаша, а конкретно отрицательного героя. Все что мог из этой роли он сделал. Эпизодический Лев ДУров тоже хорош. Ну ему и не привыкать играть эпизоды.

Лидия Шукшина здесь является откровенным фоном, много переигрывает. Скажем честно взял он ее по блату, как жену. Она его никак не оттеняет и не перекрывает. В целом все дочки Шукшина как и их мама это просто фоновые актрисы. Без особого таланта.

Прочие действующие лица: Отец и мать Шукшиной, которая ждунья, сельский тракторист выглядят отлично. Но появление их дозировано, чтобы не затмить главгера.

Финал излишне трагичный, и наконец-то развивается в канонах классического боевика. Позже Кевин Костнер в фильме Идеальный мир практически повторил эти сцены с гибелью главного героя. Нет хэппи энда.

Не берутся нынешние авторы снять ремэйк. Нет харизмы и такого же драйва у современных. А ведь какая натура сейчас есть.

Но нет самородков уровня Василия Макаровича.

Однозначные 5 из 5.

После последних фильмов Mortal Kombat просто жизненно необходимо возвращаться к нетленному шедевру Пола Миллайововича и с ностальгией вспоминать своё беззаботное детство...

Лю Кан, Соня Блейд, Джонни Кейдж, Принцесса Китана и Лорд Рейден - пантеон добра. Шан-Сунг, Саб-Зиро, Скорпион, Принц Горо, Рептилия и Кано - силы зла. Всё. Нету здесь Шинноков, Эрронов Блэков, К-Ворр и прочих Катал Канов. И это круто, базовый минимализм в действии. Есть ещё вторая часть, которая уступает первой (мягко сказано), но Лю Кан и Китана те же, поэтому тоже зачёт (а в сравнении с новыми частями - так вообще).

Сюжет банален и прост, как и подобает файт-муви - есть Чемпионат между мирами, по итогам серии победы в котором Царство-Чемпион может вторгнуться и захватить проигравшую сторону. И вот Царство Земли слило все катки и осталось слить последнюю для того чтобы Внешнее Царство, во главе с Императором Шао-Каном, захватило Землю. 3 бойца поневоле приходят на выручку Земле - потомок монахов Лю Кан, кино-звезда Джонни Кейдж и оперативник спецназа Соня Блейд, во главе которых, в качестве мудрого наставника, стоит Лорд Рейден, защищающий Земное Царство.

Бои...Ну они тут есть. Сейчас, понятное дело, смотрятся смешно и местами неуклюже, ведь мы избалованы Рейдами. Но для своего времени было очень круто.

Главное тут: атмосфера, саундтрек, какой-никакой сюжет и полное попадание в каст. Никого более не представляешь в этих ролях (разве что Джонни Кейдж был бы круче в исполнении Жан-Клода Ван Дамма, но он исправился, обуздал своё эго и таки сыграл Джонни Кейджа в качестве скина в игре MK, персонажа, которого вдохновил на создание командой игроделов).

"Сила: История краха Хью Эдвардса" показывает хронику падения одного из самых узнаваемых лиц BBC, который в 2024 году признал себя виновным в хранении непристойных изображений несовершеннолетних. Фильм моментально спровоцировал поляризацию мнений: зрители и критики разделились на два лагеря, а сам осужденный телеведущий публично пообещал оспорить изложенную в картине версию событий.

Главное достоинство картины — Мартин Клунс в роли Эдвардса. Актёр выдаёт пугающе точное перевоплощение, схватив интонации, акцент и леденящий душу взгляд манипулятора.

Картина рассказывает историю Хью Эдвардса (Мартин Клунс) — человека, который объявлял нации о смерти королевы Елизаветы II, а спустя меньше чем через год оказался в центре скандала. Фильм фокусируется на его отношениях с 17-летним «Райаном» (имя изменено), который, по утверждению создателей, подвергся манипуляциям со стороны известного журналиста.

Channel 5 утверждает, что сценарий основан на «обширных интервью с жертвой, его семьей, журналистами, раскрывшими эту историю, переписке и материалах суда».

Атмосфера тяжёлая — серые студии BBC, напряжённые пресс-конференции и личные сцены падения создают ощущение неотвратимости. Режиссёр использует архивные съёмки, интервью и реконструкции, чтобы передать трагедию человека, чья "сила" оказалась иллюзией.

Актёр в главной роли (вероятно, кто-то вроде Тома Хиддлстона) мастерски показывает трансформацию от уверенного профессионала к сломленному человеку. Фильм не морализирует, а анализирует систему: как медиа-империя скрывает тени своих звёзд.

- Это не кассовый фильм, скорее чья то дипломная.

- У них был бюджет и даже сценарий.

- Хорошо что хронометраж всего на час.

Поймать суть того что ты видишь, весьма сложно, повествование за героев в целом отсутствует. А вот история понятная, "вот что бывает, когда не отсекаешь что в твоей голове уже начался необратимый процесс деградации". К сожалению, первопричин нам не показывают, только следствие, финальная стадия. Что более страшнее, понимание, истории не берутся из головы, это вполне реальные сюжеты, и это не просто переварить. Я б не сказал что картина показывает какой то быт "жриц любви", точнее показывает, но лишь самый край, общество, наркотики, алко, очень поверхностно.

Но именно работа гримера, радует. Не отнес бы этот фильм к жанру ужасов, разве что ужас работ оператора и трясучка камеры, отсутствие нормального киношного освещения кадра, часть фильма почти в полной темноте. За то его можно посмотреть с пугливыми друзьями, скримеров тут НЕТ!) Жанр больше триллер. К сожалению психологического давления в кадре нет. За то голых девушек как в "Игре престолов". Не готов призывать к просмотру, но это реально можно посмотреть, назовем это "для опыта".

Если вы планируете снимать кино, то эта картина вполне сойдет в формате примера - Как делать не стоит)

Кстати, вряд ли снимали на айфон, уверен в айфоне лучше стабилизация, и не приходиться страдать от тряски)

Итого, фильм не днище, он просто не доведен до кондиции, может быть, мир когда-нибудь, увидит и более серьезную работу от команды снявшей эту ленту.

Перед нами свежий Netflix-триллер “Apex” 2026 года от Бальтасара Кормакура - режиссёра, который уже не первый раз отправляет людей на природу, чтобы природа и обстоятельства объяснили им, кто в доме хозяин. В касте - Шарлиз Терон, Тэрон Эджертон и Эрик Бана.

Саша, героиня Терон, - опытная скалолазка и каякерша, после трагической гибели мужа Томми, которого играет Эрик Бана, отправляется в австралийскую глушь, вроде бы, за исцелением, одиночеством и красивыми видами. Но, как это часто бывает в кино, если ты едешь в глушь залечивать травму, то глушь обязательно подкинет тебе новую.

И тут на сцену выходит Бен в исполнении Тэрона Эджертона. И вот это, пожалуй, самое интересное в фильме. Эджертон, которого многие привыкли воспринимать через Эгси и Элтона Джона, здесь играет не обаятельного парня, а натурального поехавшего местного хищника. Такой типаж, который сначала кажется слегка странноватым, потом неприятным, а потом ты понимаешь - всё, поздно, он уже достал арбалет и начал философствовать на тему пищевой цепочки. В одной из самых обсуждаемых сцен он даже устраивает странный танец под The Chemical Brothers - и, как выяснилось, эту идею предложил сам Эджертон (посмотрите промо-ролики на ютубе).

Экшен, как говорится, есть. Не тот, где герой с двумя пистолетами падает с небоскрёба, делает сальто и приземляется в сюжетную броню, а более приземлённый - каяк, верёвки, камни, мокрые руки, сломанная нога, борьба на грани “либо я, либо этот псих”. В лучшие моменты фильм напоминает смесь “127 часов” и “Выжившего” на минималках.

Сюжет здесь прямой как палка, которой героиня при случае может огреть маньяка по голове - женщина с травмой прошлого, опасное путешествие, подозрительный незнакомец, игра в кошки-мышки, финальное преодоление. Всё это мы уже видели. Фильм не пытается изобрести велосипед, он просто берёт велосипед, смазывает цепь, ставит на него Шарлиз Терон и отправляет вниз по каменистой дороге. Работает? Работает.

Эджертон на этом фоне даже интереснее, потому что играет против ожиданий. Его Бен - не гениальный Ганнибал Лектер из глубинки, а скорее неприятный, нервный, непредсказуемый психопат, у которого в голове австралийская жара, семейные травмы и полное отсутствие нормального досуга. Иногда его заносит в карикатуру, но в целом именно он добавляет фильму перца.

В общем и целом: смотреть можно. Особенно если нравятся фильмы, где человек противостоит природе, маньяку и собственной психологической травме одновременно. Шарлиз Терон тащит, Эджертон приятно удивляет, природа красивая, водопады мокрые, маньяк неприятный. Для Netflix - очень даже бодро.

«Дьявол носит Prada» (2006) — это тот редкий случай, когда фильм о моде оказывается гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд. Спустя 20 лет он не только не устарел, но и закрепил за собой статус современной классики. Выход сиквела в год юбилея легендарной кинокартины вдохновил меня пересмотреть оригинал.

Провинциалка Энди, мечтающая стать серьёзной журналисткой по окончании университета, получает должность помощницы великой и ужасной Миранды Пристли, деспотичного редактора одного из крупнейших нью-йоркских журналов мод. Энди мечтала о такой работе, но даже не подозревала, с чем ей придётся столкнуться. Юная карьеристка увидит изнанку гламура во всей красе...

«Дьявол носит Prada», маскируясь под лёгкую глянцевую комедию, на деле оказывается глубокой и точной производственной драмой. Спустя два десятилетия картина Дэвида Фрэнкела не только не утратила актуальности, но и приобрела статус культового учебника по психологии успеха, корпоративной этике и поиску себя.

Главный триумф фильма — это, безусловно, Мэрил Стрип. Её Миранда Пристли — персонаж монументальный. Известно, что прототипом героини стала Анна Винтур, бессменный редактор Vogue, у которой автор книги Лорен Вайсбергер работала ассистенткой. Однако Стрип отказалась от простого подражания и карикатурного образа «злой начальницы». Она создала свою Миранду не просто тираном, а перфекционистом высшей пробы. Каждая сцена со Стрип — это мастер-класс актёрской игры, где за мимолётным взглядом или поджатыми губами скрывается целая история железной женщины, построившей империю.

Энн Хэтэуэй в роли Андреа Сакс проходит блестящую трансформацию от нескладной идеалистки, презирающей «тряпки», до безупречной ассистентки, понимающей индустрию с полуслова. Фильм тонко исследует момент, когда профессиональный азарт начинает подменять личные ценности. Момент, когда Энди понимает, что стала похожа на Миранду, — это точка наивысшего драматического напряжения, заставляющая зрителя задуматься: а на что готов я ради места, «о котором мечтают миллионы девушек»?

Нельзя не отметить и блестящий второй план. Стэнли Туччи создал образ идеального наставника Найджела, ставшего душой фильма, а Эмили Блант в роли первой ассистентки привнесла в картину необходимую долю острого юмора и скрытой трагичности.

Визуально фильм безупречен. Каждый кадр — произведение искусства. Но мода здесь — не просто декорация, а полноценный язык общения. Знаменитый монолог о небесно-голубом свитере объяснил зрителю, что все являются частью этой огромной индустрии, хотят они того или нет. Даже тот факт, что Мэрил Стрип и Анна Винтур в жизни оказались дальними родственницами, лишь подчёркивает мистическую иронию этого кастинга.

«Дьявол носит Prada» — это кино о выборе и его цене. Это вдохновляющая, ироничная и невероятно стильная картина, которую можно пересматривать бесконечно, каждый раз находя в ней новые грани. Однозначно рекомендую.

Это всё.

Приветствую всех любителей рецензий, и, как всегда, максимально включу объективность в критике данной картины, если она вообще будет уместна. Честно сказать, почитал комментарии некоторых людей под данной картиной и удивился с того, что люди требуют стандартов научной фантастики к данному произведению, обвиняя в каких-то грехах, огрехах и нелепостях.. Так и хочется сказать таким людям, ребята, просто очнитесь и будьте добрее в жизни, и если у вас возник какой-то когнитивный диссонанс и некий негатив уже после просмотра картины, то это ваша личная история. Лично я был в неописуемом восторге от юмора, от поворотов сюжета, от главных персонажей, включая самого инопланетянина похожего на камушек скалы, даже не смотря на простоту сюжета. Кто-то даже умудрился увидеть сюжетные дыры)) Сюжетная дыра могла возникнуть только при просмотре на перемотке, или плохо развитой фантазии, потому что лично я никаких сюжетных дыр не заметил, всё шло размеренно и ровно, всё логически обоснованно и понятно.

Итак для тех, кто не видел этой картины... скажу сразу, смотрите обязательно, смотрите вместе с детьми, если они у вас есть. Меня лично поразила доброта Райана Гослинга, отображённая в этом фильме, ведь он продюсер данной картины. Сюжет прост.. мир, как всегда под угрозой и экстренно нуждается в спасителе. Учёные всего мира обнаружили, что наше Солнце поедают некие организмы космические - астрофаги, и что его надолго не хватит такими темпами поедания энергии. Но эти же учёные обнаружили нюанс в космосе, что в Созвездии Тау-Кита их солнце никто не поедает, и поэтому туда надо направлять экспедицию. Но кого направить? Собирают экипаж астронавтов из разных стран, садят в корабль и в коме креосна отправляют их к этой далёкой звезде. Одним из членов экипажа является школьный учитель (Райан Голсинг), который ранее защищал с успехом свои научные диссертации, чем и привлёк внимание руководителя данного проекта (Сандра Хюллер). Нерешительность учителя на полёт озадачивает руководителя проекта, и она прибегает к нетрадиционным методам) и даже это выглядит смешно).. далее сюжет разворачивается уже на самом корабле, где главный герой выходит из креокомы, и понимает, что на корабле он остался единственным выжившим + ИИ корабля.

Но всё бы ничего, но немного потосковав, главный герой направляется ещё ближе к звезде, где по пути и обнаруживает инопланетный корабль, который в десяток раз больше его корабля. Корабль оказывается тоже имеет пилота, некое существо, похожее на каменную породу, но с хорошим интеллектом и даже юмором) Через ИИ корабля учитель находит алгоритм, который позволяет общаться с инопланетянином Рокки.. и далее начинается захватывающая, смешная и добрая история взаимопомощи двух существ с разных миров, которые всеми силами хотят спасти свои миры.. Приятного просмотра!

Эм си титель, ну это Милла, вы поняли. Это настолько плохо что даже хорошо. Не знаю с чего начать. Ок начну с вишенки на торте.

Режиссер этого блокбастера в кавычках: Адриан ГРюнберг.

В 2020 году он уже получил "Золотую малину" за фильм Рэмбо. Последняя кровь. Этот фильм также является претендентом на награду. В его закромах как режиссера еще фильмы: Мегалодон, и Веселые каникулы с Мелом Гибсоном. Короче, трешак.

Это один из тех фильмов, где крутость героини описывают словами а не сьемками. Например : идут 6 спецназовцев, затемнение, и вот уже Мила по видеосвязи рассказывает как она уложила голыми .... руками к сожалению, а не сиьками этих шестерых и просит больше никого к ней не посылать.

Вообще по унылости этот фильм схож с Рэмбо Последняя кровь, так что я бы рекомендовал это смотреть как сериал, пот оживлению (неудачному) звезд боевиков прошлого. У ГРюнберга уже в арсенале Гибсон, Сталлоне, Йовович

Продюсером этого фильма по прежнему является Пол УС "подкаблучник" Андерсон. По совместительству муж Милы.

Ну реально, тетке 51 год, она укладывает роту телохранителей?

У нас в России ни одна тетка 50 лет меня не догонит, не сможет меня ударить и вряд ли в меня попадет даже из гранатомета. Максимум что она может, это отобрать у меня пальто в гардеробе.

Из плюсов: Появление Мэтью Модайна, который играет полковника Траутмана из Рембо. Типа куратора Милы. Вот он хорош. Весь фильм ходит в берете, и даже во время драки с ДБ Суини, берет с него не падает, наверное булавками к голове прикрепил.

При том, что Модайн в пору своей молодости и известности в боевиках не снимался ну скажем так, примерно ни разу.

И отличная концовка, которая придает фильму налет ужаса и мистичности. Переворот сюжета, который конечно Мила никогда не может сыграть, но тем не менне он есть. Раскрывается он примерно так, что в реальности любая баба за 50, это свихнувшаяся телка с уничтоженным мозгом. Это что в России, что хоть где.

Настолько плохо, что даже хорошо!

Эпическая постановка Сесила Демилля «Десять заповедей» — яркий пример того, как кинематограф середины XX-го века умел воплощать масштабные сюжеты, в данном случае — еще и Библейские, не теряя ни художественной глубины, ни духовной значимости. Фильм заслуженно считается классикой голливудского пеплума и густо окутан шармом кино того времени.



Неспешный ритм повествования — одна из главных прелестей картины. Театральная плавность актерских отыгрышей и режиссерской руки позволяет не торопясь наблюдать за иллюстрацией одного из главных по узнаваемости сюжетов Библии — истории Моисея.



Если поддаться тону повествования, вникнуть в суть событий, прочувствовать их масштаб и осознать заложенные в них нравственные истины — обе части фильма пролетят незаметно, да еще и оставят за собой для размышлений — и зерно, и почву.



Игра актёров близка к театральной и это работает на пользу фильма. В кадре нет суетливости или излишней натуралистичности — всё имеет свой театральный характер.



К художественным, визуальным, достоинствам фильма смело можно отнести внимание к деталям, наполняющих сцены, все сделано на совесть: от тканей на одеждах героев до масштабных панорамных сцен возведения пирамид. Конечно, глядя на сцены с высоты современного технического прогресса графика тех лет кажется наивной и примитивной, но и одновременно с этим — понимая возможности тех лет чувствуется ценность и проработанность каждого кадра. Даже спустя десятилетия видно, сколько труда и любви вложили художники и декораторы в эту картину.



Особого упоминания заслуживают визуальные эффекты своего времени: Разделение вод Красного моря — сцена, которая и сегодня убедительностью. При отсутствии компьютерных технологий — инженерные и фотографические приёмы, которыми авторы прибегали тогда — задержат взгляд современного зрителя сильнее, чем привешииеся марвеловские перестрелки (без негатива к марвеловским перестрелкам).



«Десять заповедей» — больше, чем развлечение, это мостик к заслугам и другой киноэпохи, и к обрамленным ей вечным истинам. И то, и другое — оставлено человеку как ориентир. Это нужно смотреть и об этом нужно помнить.



Картина Демилля будет интересна как почитателям классического кино, так и тем, кто ценит осмысленное и неспешное — что в наше время является нечто более важным, чем испражнения, которые достаются нам не только российскими, но и западными современниками, работающих в сфере кинопроизводства. Хорошее кино — в массы! 5/5!